Repintame un ejercito digno de Mordor

Enhorabuena por el trabajazo que te estás dando subiendo las fotos y haciendo este tutorial.
Muchas gracias por colaborar así con todos.

A mí me sigue encantando cómo te está quedando el ejército, ¡dignísimo de Mordor!

Hola a todos,

Voy a retomar el reto de "Repintame un ejército digno de Mordor". De vez en cuando entro en la web por curiosidad (aunque tengo el juego algo abandonado) y el otro día vi que habían publicado mi último post como artículo. Eso me animó a volver.

Para ir cogiendo ritmo, traigo la miniatura de Vraskû. Es una miniatura sola, pensada para añadir un capitán a mi grupo de ballesteros que pinté hace tiempo. Prometo que lo siguiente serán unos Crebain, para dar un poco de variedad y algo más de color a lo que suelo subir.

Comenzamos, como siempre, con una capa base de AK gris claro, ya que suelo usar contrast en casi toda la miniatura.



Empiezo con la piel: Contrast Cygor Brown, seguido de un pincel seco de Bloodreaver Flesh y otro más cargado de Knight-Questor Flesh. (Este último no sobrevivió al paso del tiempo sin usarse y tuve que comprar otro; luego veréis por qué).
Una vez lista la piel, paso a los metálicos con Leadbelcher (que también había visto días mejores). Es importante acordarse de pintar la punta del virote.



Con la piel y los metales terminados, paso a los cueros. Si recordáis mi tutorial de los scouts, es un proceso similar: uso una mezcla variada de colores como Cygor Brown, Black Legion, Wyldwood y Snakebite Leather para telas, cartucheras y cordones.
No sigo un patrón fijo; voy pintando según me encaja. Suelo dejar los cordeles en tonos más claros y las superficies grandes, como la pechera, en tonos más oscuros.

Aprovecho también el Wyldwood para el cuerpo de la ballesta y el Aggaros Dunes para los virotes.



Pasamos a los últimos retoques, y aquí viene la “mala noticia” para los fans de Citadel (o Warhammer Paint, como se llama ahora): me he pasado a las pinturas de AK.
En mi opinión, son bastante mejores en consistencia y cobertura, sobre todo en colores complicados como cremas, blancos o amarillos. Muchas veces con una sola capa de blanco cubres negro, mientras que con las de Citadel necesitas varias. Eso sí, no pienso abandonar mis fieles Contrast. Otro gran contra es el bote, que me parece de los peores productos que puede tener GW, ya que es la causa principal de que se me hayan estropeados las pinturas, ya que se acaba acumulando pintura en la tapa y no cierra bien, además de que te obliga a tener la pintura expuesta cuando la usas haciendo que se evapore con el paso del tiempo, cosa que no pasa con los botes de goteo.
A partir de ahora me veréis usando más pinturas de AK y cada vez menos de citadel, es cierto, que seguiré manteniendo el Leadbelcher, Bloodreaver Flesh y Knight-Questor Flesh, que migrare a un bote de goteo.

Para los detalles, uso para los dientes y el ojo un blanco de AK (prefiero el Off White al White puro, ya que este último me parece demasiado artificial) Después, con el pincel más fino, añado la pupila con negro de AK.

Cuando el blanco de los dientes ha secado, aplico un poco de Skeleton Horde (porque dudo que esta gente visite mucho al dentista) y uso Ratling Grime para el pelo.

Para los metales, aplicó Agrax Earthshade en todas las piezas (ballesta, protecciones, espada y coraza) y Nuln Oil en la cota de malla visible entre las piernas.

Termino esta parte con un pincel seco de Runefang Steel en los metales y otro de Light Earth (AK) en maderas y cueros.



Para la peana, uso textura AK Dark Earth, seguida de un pincel seco de Light Earth (AK) para resaltar. Añado un par de matojos para darle vida. El toque final ideal sería colocar un hilo trenzado en tres para la cuerda de la ballesta, que le daría ese acabado perfecto.



Y con esto queda terminada la miniatura. Aunque este capitán ha quedado en desuso con las nuevas formas de crear listas, tenía muchas ganas de pintarlo. Le tengo especial cariño a los ballesteros y, además, aunque no se use como Vraskû en sí, funciona perfectamente como capitán uruk con ballesta.

Espero publicar en los próximos días como dije dos Crebain que ya tengo a medio hacer en la mesa de pintura, para así poder salir de la paleta gris-marrón a la que os tengo acostumbrados.

Hola a todos, por fin algo diferente.

No es gran cosa, pero por fin me he salido de esos tonos de piel marrón y armaduras grises tras más de 100 miniaturas pintadas (he hecho pausas pintando cosas de otros juegos; me refiero a un cambio dentro de miniaturas de ESDLA). Se vienen unos Crebain, una miniatura simple, pero al menos es algo diferente.
Qué asco le tengo a la resina de Forge. (Esto lo saqué de Wallapop hace años, por lo que desconozco si es un recast u original). Sé que no es impresión en resina, pero madre mía, qué frágil es. Además, estaba todo lleno de imperfecciones y finas láminas que hubo que pulir. Una de las cosas que no me gustaba eran las plumas, que venían todas unidas por una fina capa de resina, y tuve que ir haciendo pequeños cortes para separarlas y que se viera mejor (segunda foto por arriba).
Bueno, vamos al lío. Esta vez me sentí poderoso y volví a una primera capa de imprimación negra y luego una de gris, de mis queridos sprays de AK.



Ahora viene lo que me causó más dudas: el color de la madera. Primero empecé con un Wyldwood, como su propio nombre indica, y un pincel seco de Light Earth. Esta combinación no me llegó a convencer: por un lado, el pincel seco era muy claro y no parecía madera real; por otro, me temía que la miniatura iba a quedar muy oscura, y con esta quería salirme de los tonos oscuros (en la medida de lo posible, ya que son cuervos), así que tocó usar la goma de borrar. Aun así, os lo dejo aquí por si os sirve de algo.



Así que le di una pasada de Pale Sand a todo el tronco del árbol para aclararlo y crear contraste. Luego le di un Nuln Oil para marcar las vetas y, posteriormente, un pincel seco de Pale Sand de nuevo para resaltar la madera.



Hasta aquí ya se veía bien:

1. Era claro, por lo que hacía contraste.
2. Se parecía bastante al del modelo original.
3. Tenía pinta de árbol seco.

Así que todo bien, ¿verdad? Pues no pude estarme quieto y decidí jugármela: le di una tinta completa de Seraphim Sepia y otro pincel seco de Pale Sand. Este resultado me convenció bastante y decidí quedarme aquí antes de liarla más (en la foto se ve un color un poco caramelo, pero en la realidad es un pelín más claro).



Con el árbol pintado me pasé a las piedras de la base. Tenía claro que el esquema que quería hacer era oscuro abajo (base y piedras), claro en el medio (árbol) y oscuro arriba (cuervos, como es obvio). Así que comencé con un Neutral Grey. Una vez seco, Nuln Oil (que para oscurecer y dar sombras a tonos grises siempre queda muy bien) y un pincel seco de Pale Grey para resaltar. Quise darle un toque de suciedad y apliqué Agrax por la zona del suelo y algún recoveco de las piedras. También apliqué un poco de Agrax en la parte baja de las raíces del árbol. ¿Es cosa mía o parece que estos árboles están moviéndose por el terreno?



Ahora toca la miniatura en sí, ya que la verdad es que me he sentido como si hubiera estado haciendo una peana todo el rato, porque aquí lo importante son los Crebain. De lo más fácil y simple: una capa de Black Legion a todos los cuervos. Luego les di un pincel seco de Pale Grey para resaltar las plumas, pero me parecía un poco soso, así que busqué imágenes de cuervos y vi uno que me gustó: las plumas de la cola brillaban con un tono azul frío. Así que decidí darles otro pincel seco, pero esta vez solo en la cola y la parte final de las plumas con Pale Blue.



Y por último, ya deberíais conocer mi receta para las peanas. Uno de los árboles tenía tierra, así que le di con un poco de Mud Brown para luego aplicar la textura Dark Earth. Aquí os preguntaréis por qué no apliqué la pintura Dark Earth de AK si la textura es Dark Earth. Pues muy simple: no la tengo. No me había dado cuenta de este detalle, ya que hasta ahora no he tenido que pintar tierra en las peanas antes de aplicar la textura desde que abandoné Citadel y me pasé a AK, así que lo he añadido a mi lista de compra. Bueno, que me lío: aplicamos la textura, pincel seco de Light Earth (igual es un poco claro; en las próximas miniaturas probaré con uno más oscuro) y, finalmente, unos matojos.



Y con esto, dos magníficas miniaturas terminadas. Voy a ser sincero: no sé qué hacen, cómo se juegan, ni si son buenas o malas. Solo las pinté para dar un poco de variedad a lo que tengo y salirme del esquema gris-marrón. ¿Qué opináis de la madera del árbol? ¿Habríais usado un color más oscuro, medio (como el de la miniatura) o pálido como el de GW?



Ahora mismo estoy pintando 15 piqueros. Me estoy forzando a tener todo el ejército del mal listo para el asedio al Abismo de Helm (el que se juega con 100 y pico miniaturas por bando y una mesa de 180 de largo). Pero lo siguiente que me gustaría traer al foro son unos Trolls de Isengard, que tengo pensado pintar con aerógrafo; así aprovecho y explico un poco mi setup de aerografía y cómo montarse uno parecido.

Hola a todos. Por fin me he puesto con unas miniaturas que tenía montadas e imprimidas que me llevaban juzgando casi 3 años desde la estantería de Ikea. Unos magníficos y corpulentos trolls de Isengard.

Me había comprado la miniatura del troll hace unos 11 años aproximadamente (esa época en la que su precio rondaba los 25 €). Lo había pintado y usado un par de veces, pero el pintado que tenía era demasiado básico, de cuando aún estaba aprendiendo a pintar. Por esa época estaba aprendiendo a modelar e hice un cuerpo de troll para poder aprovechar el resto de brazos, cabeza y armaduras. Lo subí a Thingiverse (página a la que la gente sube archivos 3D para su descarga gratuita), pero justo en ese tiempo me puse a jugar a otros juegos de miniaturas y el proyecto quedó ahí.

www.thingiverse.com/thing:7331634

Había hecho una versión con botas que me fue mucho más fácil y más tarde hice una versión con pies descalzos que la puse de pago (unos 3 €) por probar las plataformas de venta digitales.

Un tiempo después vi que alguien había pillado mi modelo de Thingiverse y lo modificó para ponerle pies (os dejo el link abajo). Por mi parte no había ningún problema, ya que un poco la idea de Thingiverse es que lo que subes es de descarga gratuita y la gente lo pueda descargar y hacer cambios o mejoras (en este caso era una mejora que se veía incluso mejor que el que había puesto a la venta).

www.thingiverse.com/thing:5464159

Para mi sorpresa, cuando quise remontar el proyecto de los trolls vi que una persona había pillado el cuerpo que modelé y lo modificó para darle varias poses (corriendo, agachado, recto, etc.), por lo que imprimí un par de cuerpos.

www.thingiverse.com/thing:6229024

Os invito a que os descarguéis los modelos que más os gusten para así poder aprovechar lo máximo posible las matrices de la caja.

Bueno, tras esta introducción de archivos 3D, pasamos al motivo de este post. Mis nuevos y fieros trolls de Isengard.

Hace años había visto en el manual de La Guerra del Anillo unas imágenes de trolls de Isengard que me gustaron un montón. Un jefe troll y trolls normales, por lo que me basé un poco en ellos. (Ahora mismo no tengo claro si puedo publicar esta imagen; de no ser posible, que los administradores la eliminen). Así que compré por Wallapop las matrices de un pobre diablo que vendía lo que le sobró del troll que montó para así poder tener otra cabeza más con el casco, otra lanza y escudo. No le costaba GW nada meter otro Cuerpo (mira que son ruines). Como apunte, las dos lanzas que uso son la misma, pero la del jefe troll la corté por ambos extremos para así poder girarla y que la agarre desde abajo.



Mi idea era replicar el jefe troll de Isengard y me gustaba la idea de hacer un troll (tipo berserker) corriendo mientras carga contra el enemigo. Por último monté uno con lanza, del que descubriréis al final del post su verdadero motivo de existencia.

Quise añadir también unas flechas, como si intentaran acabar con su vida con estrepitosos resultados. Esta idea la saqué también del manual de La Guerra del Anillo. La forma de hacer las flechas es muy sencilla. Usé las patillas de LEDs y les pegué cachitos de hojas de papel a un extremo que simulan las plumas de la flecha. Para introducirlas en el cuerpo, lo que hacía era calentar el extremo de la flecha e introducirlo en el cuerpo para que hiciera el hueco y, por último, una gota de Loctite.



Con los cuerpos preparados pasé a hacer una imprimación como siempre, con el spray de AK Grey (post no patrocinado por AK).



Y ahora llega la parte divertida. El pintado con aerógrafo. Es algo que no uso mucho porque prefiero tener varias cosas acumuladas, ya que es un poco más tedioso que el pintado normal, pero es cierto que los resultados acostumbran a ser mucho mejores. Así que me aventuré a hacer la piel de los trolls para así conseguir degradados. Mi idea era darle un tono marrón claro (como los de la primera imagen que están masacrados por arqueros) y luego darle un tono más claro por el estómago y partes interiores, y más oscuro por arriba y partes exteriores.

Un poco la idea del aerógrafo es ir añadiendo pequeñas gotitas de pintura hasta conseguir el tono deseado. Empiezas a pintar y, si luego hay zonas que quieres aclarar u oscurecer, pues vas ajustando la mezcla o incluso, si quieres hacer un degradado a otro color, puedes cambiar el color en caliente y, modulando la presión del aire y la retracción de la aguja, se consiguen degradados bastante buenos.

En este caso usé solo colores de AK: Basic Skin Tone, Light Earth y un poco de Dark Brown. Con esto hice la capa base y lo fui aclarando con Off White u oscureciendo con Smoke Black según me interesaba. Finalmente añadí un poco de Saddle Brown para la parte superior. Aun así me quedó un poco marrón y le metí un poco más de Basic Skin Tone para el pecho y la barriga (donde más se nota es en el que simula al jefe troll de Isengard).



Con la zona del aerógrafo recogida y limpia (recordad limpiar siempre bien el aerógrafo después de usarlo para así evitar desgracias), me volví a mi mesa de trabajo habitual y me puse a terminar las pieles.



Primero le di unas shades por las zonas que quería oscurecer (como el muslo, espalda, parte superior de la cabeza y parte exterior de los brazos): Agrax. Por las partes que quería aclarar (parte baja de las piernas, estómago, pecho y parte interior de los brazos): Seraphim Sepia. Luego seguí con unos pinceles secos siguiendo la misma dinámica: zonas oscuras les di primero con Dark Brown, zonas intermedias con Light Brown y luego un repaso general a todo con Light Earth (zonas oscuras y claras).



Con la piel acabada pasé a las telas y cinchas. En este caso primero le di a las telas que quería de color marrón, que es como cuero que sirve para proteger la fina y suave piel de los trolls para que no se dañe con la armadura. Esto lo hice con Dark Brown y luego pincel seco de Light Earth. Las correas las hice con Dark Grey y luego un pincel seco de Pale Grey para darle luces. Finalmente un Agrax a todas las telas para hacer las sombras.



Ahora toca la parte que todos los que hayáis visto mis posts anteriores conocéis: los metálicos Uruk. Empezamos con base de Leadbelcher, luego bañar la armadura en Agrax y por último un pincel seco de Runefang Steel. Fácil y sencillo.



Ahora tocan detalles menores para darle un poco de personalidad y vida. Para los ojos (como en este caso son grandes), intento hacer el ojo con Off White y la pupila de color oscuro con Smoke Black (no me gusta usar negro ni blanco puro, me parecen un poco antinaturales). Para el jefe troll: Ratling Grime Contrast (recordad aclarar la zona), como suelo hacer con los uruks, y finalmente para los dientes una base de Off White y luego la Contrast Skeleton Horde.



En este caso había dejado para el final las armas, ya que andaba con la mosca detrás de la oreja sobre el tono de piel, pensando que tenía que hacerlo más claro, pero al final no me disgustó el resultado de la composición final de cómo quedó con la armadura y telas, por lo que seguí adelante. En el caso de los metálicos ya sabéis: Leadbelcher, Agrax y pincel seco de Runefang Steel (no os rayo más con esto). Para el mango de la espada usé Dark Grey y le puse un poco de pincel seco de Pale Grey para que se notaran los detalles. Con la lanza quise oscurecer un poco el color de la madera para que no fuera exactamente igual, así que mezclé el Dark Brown con un poco de Dark Grey y así pude seguir usando el Dark Brown para la cuerda de la lanza y que hubiera contraste. Finalmente le metí a la cuerda y madera pincel seco de Light Earth.



Ya casi estamos acabando la miniatura. ¿Recordáis las flechas que les puse al principio? Pues ahora es su momento. Dark Brown para el palo y Light Earth para las plumas. Como veis, estos dos fueron mis colores principales para las miniaturas. Me daba cosa que quedara muy repetitivo, pero con los pinceles secos y shades se consigue bastante variedad. Por último le añadí la pintura Technical Blood for the Blood God para simular un poco de sangre.



Por último tocaría la peana. Se me olvidó sacar la foto, pero es lo que hago siempre: textura Dark Earth para toda la base, un pincel seco de Light Earth y luego los matojos de AK (Wild Tufts 6 mm).

Pero falta una cosa. ¿Os acordáis cuando al principio os hablé del troll que no tenía escudo? Pues a raíz de la imagen que había visto en el manual de La Guerra del Anillo decidí ponerle un caballo en la mano como si acabara de empalarlo al haberse cargado a un jinete.

Le di primero una base de Deep Brown y una shade de Seraphim Sepia para resaltar los músculos. Con la shade seca le di un pincel seco de Light Brown. Con la base del caballo terminada pasé a las riendas y demás detalles propios de un Rohirrim. Le puse el verde emblemático (Deep Green) de Rohan en el protector de la cabeza y manta que separa la silla del cuerpo para darle luego un pincel seco de Fog Green. Luego Dark Brown para los estribos, silla y pezuñas. Un poquito de Smoke Black para los ojos y finalmente, aprovechando que tiene la boca abierta, Matt Red para la lengua y Skeleton Horde para los dientes. Caballo finalizado, pobre destino le aguarda.



Y con esto termino los trolls que no paraban de mirarme con ojos juzgadores desde la estantería, que decían “¡píntame, píntame!”. Espero que os haya gustado este post. A mí personalmente sí, ya que me hizo volver a pintar algo de El Señor de los Anillos a lo que le tenía ganas desde hace tiempo. No tengo muy claro qué será lo siguiente que haga, igual unos huargos u hombres salvajes. Todo dependerá de lo que me solicite dar vida mi amo Saruman.