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Guía de pintura de Gamelin a caballo |
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Escrito por Arsies
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viernes, 20 de junio de 2008 |
Arsies nos envía esta nueva guía de pintura para pintar la miniatura de Gamelin a caballo al más alto nivel.
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PINTURAS - Verde Oscuro (V)
- Uniforme Ingles (V)
- Verde Goblin (C)
- Marrón panzer (VMA)
- Gris lobos (V)
- Charandon Granite (F)
- Amarillo hielo (V)
- Azul encantado (C )
- Rojo sangre (C )
- Carne dorada (V)
- Carne enana (V)
- Carne Clara (V)
- Blanco (C )
- Mechrite red (F)
- Calthan Brown (F)
- Azul Oxford (V)
- Scorched Brown (C )
- Bolter (C )
- Mithril (C )
- Oro (VMA)
- Sombra tostada (V)
- Hueso (V)
- Tausted ocre (F)
V= Vallejo (tanto modelcolor como gamecolor) / C=Citadel / VMA=vallejo model air (gama para aerografo, aunque yo las uso a pincel tambien) / F=Foundation
TINTAS - Negra
- Magenta
- Amarilla
- Avellana
PINTADO DE LA MINIATURA
Estandarte
Después de preparar la miniatura e imprimarla en blanco (me gusta usar imprimación blanca, es manía), me dispongo a pintar el estandarte. Empiezo por las zonas que voy a pintar con el aerógrafo, y esta es una de ellas.
La base es una mezcla de verde oscuro y uniforme ingles que deja un color oliva muy guapo. Le añado algo de verde goblin por dos motivos: para dar intensidad y para facilitar el flujo de la pintura por el aerógrafo, ya que las pinturas citadel funcionan mejor que las vallejo con esta herramienta.
Para las sombras utilizo una mezcla de marrón panzer, tinta marrón y tinta magenta. El resultado es un color muy similar al marrón panzer original, pero con mas intensidad y mucha más fluidez para trabajar con aerógrafo. Las tintas de Workshop funcionan muy bien con aerógrafo, siempre que puedo usarlas lo hago, aunque esté usando colores para aerógrafo como los model air.
Después ilumino añadiendo a la base algo de tinta amarilla (para dar intensidad) y algo de amarillo hielo (para aclarar). Con esa misma mezcla repaso a pincel algunos pliegues con el fin de añadir volumen y movimiento a la bandera.
Caballo
Para el caballo aplico de base una mezcla de gris lobos, tinta marrón y negra y algo de charandon granite. He usado estos colores porque he ido corrigiendo y quería usar poca proporción de foundation ya que no van bien con el aerógrafo, pero creo que charandon granite con algo de carne clara puede dar el mismo color.
Para las sombras utilizo la misma mezcla que para el estandarte, aprovecho que ya la tenía preparada y además así consigo mantener algo de armonía en el color.
Después ilumino añadiéndole amarillo hielo a la base. Al igual que hice con el estandarte, remarco algunas zonas de la musculatura con el pincel. Después pinto unos lunares y remarco algunas sombras con el color original de sombra y un poco de tinta negra.
Capa
Para la capa doy una base de Mechrite red con un poco de azul encantado. Eso me da un granate amoratado muy chulo y no demasiado intenso que no eclipsará al resto dela figura.
Lo primero que hago es sombrear para sacar volumen. Esto lo hago añadiendo azul oxford a la base primero poco a poco y después añadiendo un poquito de tinta negra.
Para iluminar quiero añadir algo de intensidad así que comenzando con mechrite red directamente, primero le añado rojo sangre y después carne dorada para aclarar un poco más sin irme a un tono naranja poco realista.
Piel
Con la piel debemos esmerarnos mucho, ya que es un punto de atención dentro de la figura. La base es una mezcla de carne dorada, rojo sangre para dar carnosidad y uniforme inglés para agrisar un pelin.
Las sombras las doy con mucho cuidado velando con carne enana. Eso me marca los volúmenes a tratar.
Para las primeras luces añado a la base carne dorada y una punta de amarillo hielo. Subo un par de veces así y luego añado a la mezcla carne base y amarillo hielo. Luego carne base y por ultimo hago unos puntos de luz con carne base y blanco.
Utilizo scorched brown para pintar el pelo y la barba y enmarcar la cara, además utilizo esta mezcla para profundizar en algunas zonas como la cuenca de los ojos.
Luego pinto con calthan brown algunas zonas que me distraen para poder ver un poco mejor el conjunto.
Armadura
Para la armadura doy una capa base de charandon granite que me va a ayudar a dar un tono mas real a los metales. Además me servirá de perfilado entre escama y escama y será la base de las placas de cuero del hombro, las cuales ilumino añadiendo a la base un poco de carne dorada y sombreo con la misma mezcla que todo lo anterior.
Después con Bolter pinto una a una (no todas de golpe) las escamas de la armadura, dejando ver entre ellas una fina línea de charandon granite. Las ilumino en las parte de abajo con una puntita de mithril.
Para los dorados doy primero una capa base de uniforme ingles con el mismo fin que el charandon granite en los aceros. Después los pinto con oro de model air y una puntita de tintas magenta y marrón. Lo sombreo con la misma mezcla de todas las sombras y luego lo ilumino añadiendo mithril a la base.
Perfilado de sombra
El perfilado de sombra son finas líneas oscuras que se pintan entre las diferentes partes de la figura con el fin de definir y dar volumen a la misma. En este caso las he pintado con una mezcla de sombra tostada y tinta negra. En la foto podéis ver algunas zonas perfiladas en rojo con el photoshop para apreciar mejor a que me refiero.
Este paso suele hacerse casi al final, pero a mi se me hace muy pesado y necesito ver zonas acabadas o casi durante el proceso para hacerme una idea de si necesito cambiar algo. Esto me ayuda mucho.
Estandarte
Para el estandarte dibujo la cabeza de un caballo en hueso por ambas partes. Tengo mucho cuidado de cubrir bien toda la zona y no salirme. Si me salgo corrijo con algo de verde similar al de la zona donde estoy pintando (no es tan difícil, tenéis los 3 colores con los que lo hicisteis, variando las proporciones podéis sacar uno muy similar al de la zona, no hace falta que sea igual, el ojo hace el resto). Ilumino algunos pliegues añadiendo algo de amarillo hielo y blanco.
Después pinto un ribete utilizando una mezcla similar a la de la capa. La ilumino y oscurezco siguiendo el mismo procedimiento.
Por último con ocre dibujo a mano alzada unas filigranas que le darán mucha vida. Aprovecho también para hacer una filigrana en la capa.
No es imprescindible aclarar ni sombrear la filigrana, y veis que no hemos sombreado el motivo del estandarte tampoco. Esto lo haremos más adelante.
Perfilados de luz
Aplicamos perfilados de luz en algunas zonas para añadir aún más volumen a algunas zonas. Un perfilado de luz es una línea en el vértice saliente de una parte de la figura que es un poco más clara que la luz máxima de esa zona y sigue el vértice en todo su recorrido.
Contribuye a definir aún más las diferentes zonas de la miniatura y en los metales hace autenticas maravillas con los filos.
Remates
Para rematar la miniatura hacemos una peana sencilla con arena, piedras y algo de musgo. Limpiamos todas aquellas zonas que nos han quedado algo sucias aplicando alguna veladura intermedia.
Ahora con el aerógrafo hago una mezcla de tinta magenta, marrón y negra que sea bastante oscura y la aplico con suavidad al estandarte, la capa y con mucha más suavidad a toda la mini en general desde abajo, cubriendo las transiciones con un ligero filtro. La mezcla debe estar muy diluida y debe aplicarse muy despacio y uniforme en toda la figura (siempre desde las sombras). Esto nos entonará toda la mini, suavizará algún trazo sucio y sombreara los motivos del estandarte y la capa integrándolos a su vez en la miniatura, restando sensación de ser algo “puesto encima”.
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